La famille Savage

Il est des âges ou l’on se doit d’affronter nos vieux démons, même si ceux-là on le visage familier d’un père.

En plus de devoir définitivement grandir il faut voir ses parents vieillir irrémédiablement, sans rémission possible.

C’est bien ce qui arrive à Jon et Wendy tout deux empêtrés dans des vies qui ne décollent pas.

Ils ont l’instruction mais pas la réussite

Le talent mais pas l’envie suffisante de le mettre en valeur.

L’amour mais pas toujours au bon endroit.

Alors quand ce vieux père qu’ils ont fui refait surface il faut mettre tout ça de côté pour affronter une réalité devant laquelle la fuite ne solutionne rien, il ne reste qu’a s’unir pour y faire face.

 

Nous ne saurons rien du genre de père qu’il fut mais au vu des vies bancales qu’ont ses enfants on se doute bien qu’il n’a pas été celui qui les a élevés à des sommets.

La démence le guette, c’est un autre homme qui leur revient et qu’il faut inévitablement placer dans un « mouroir ».

Wendy voudrait sentir cet amour qui lui a fait défaut avant qu’il ne lâche prise, Jon lui a déjà pris ses distances et n’attend que la fin sans rancune, mais si fragile qu’un œuf au plat servit avec amour le fait pleurer.

Tout deux sont seuls au monde, en proie à une reconnaissance qui ne vient pas, en attente d’un amour dont ils ne perçoivent rien, même sur la fin.

Seul le silence se partage avec leur père et lorsqu’une dispute éclate entre les deux enfants adultes celui-ci met son sonotone en sourdine rabat sa capuche et plonge dans le vide.

Peut-être leur dit-ils qu’il n’est déjà plus là, qu’il faut l’accepter, qu’il ait fait comme il a pu avec ces moyens, quelle importance maintenant ?

Il serait bon pour eux qu’ils l’entendent.

Mais il ne dira rien et s’en ira sans faire de bruit, laissant deux orphelins car la mort « c’est donc ça ».

Une autre vie s’ouvre alors à eux, moins pesante, plus entreprenante et surtout plus libre, car la mort c’est aussi la renaissance de ceux qui restent surtout quand elle arrive au terme d’une vie.

Les acteurs sont tellement crédibles qu’ils finissent par dégager ce sentiment si singulier que peut-être la fratrie confrontée à ce qui l’a construite « les parents », avec cette complicité dans les gestes, ces mots qui blessent, cette sensation d’avoir été écrasé et bien sur cette incroyable solidarité inscrite en chacun au moment le improbable.

Seymour a un jeux fait de lassitude, de soupir, de larmes cachées et de tendresse refoulée.

Laura Linney elle est restée espiègle, idéaliste, avec un amour débordant et un manque de confiance handicapant, sincère et maladroite elle est la petite fille qui attaque pour se protéger.

Pas de pathos avec des explications larmoyantes sur une enfance difficile, ses adultes là ne trompent personne ils en sont encore prisonnier.

C’est bien le présent qui captive le réalisateur, celui qui débouche sur un avenir juste un peu plus positif.

Là ou notre cinéma indépendant est nombriliste celui là est généreux, là ou le notre se complait a ne pas vouloir reconnaître que la nouvelle vague est derrière nous, les Américains réinventent un genre, celui de filmer au plus près ce que la société ne veut pas voir, ce qu’elle cache honteusement, cette vieillesse qui débouche sur une mort certaine.

Un film juste et touchant qui peut-être nous rend meilleur pour quelques heures.

Grazie